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杰瑞米雷纳透露离开《碟中谍》系列原因 有机会愿意回归扮演波兰特
杰瑞米·雷纳扮演的勃兰特
“鹰眼”杰瑞米·雷纳曾在2011年的《碟中谍4》和2015年的《碟中谍5》中与汤姆·克鲁斯合作，但从《碟中谍6》开始他扮演的勃兰特不再出现。接受外媒采访时，雷纳透露自己离开该系列的决定，并暗示他愿意回归。
“我本应该和他们多拍几部，”雷纳谈到《碟中谍》时说，“我喜欢这些家伙，我非常爱汤姆，也很喜欢那个角色。但拍摄《碟中谍》需要大量的时间，片场基本都在伦敦。那时候我当爸爸，需要很多时间陪女儿。”
10年过去，雷纳说：“现在我的女儿长大了，我愿意随时进入《碟中谍》的世界，再度演绎勃兰特。”
在《碟中谍5》的结尾，勃兰特这个角色是以退休身份离开，而不像其他角色是死亡，一切皆有可能。
《碟中谍5》剧照
巩俐•岁月为证，经典不止
当地时间5月14日晚，第77届戛纳电影节开幕式结束后，国外众多媒体对巩俐出席争相报道，这是巩俐第20次参加戛纳电影节。外媒盛赞其着装，并对巩俐电影作品如数家珍，一一列举，称她为“亚洲最伟大的女演员之一”。
外媒并非谬赞，华语电影女演员论演技论实绩巩俐绝对是天花板般的存在。巩俐在30岁之前就已经站到了华语电影的巅峰。
近年来，她的作品家喻户晓。《兰心大剧院》入围威尼斯电影节主竞赛单元，还有讲述中国传奇女排的电影《夺冠》以及迪士尼超级IP《花木兰》和感人至深的《归来》。
1987年，巩俐主演《红高粱》成名，该片获得柏林电影节金熊奖。
1992年的《秋菊打官司》令她夺得威尼斯电影节最佳女演员；1993年主演的《霸王别姬》荣获戛纳电影节最佳影片。
自此之后，巩俐成为世界影史唯一一位主演影片包揽欧洲三大电影节最高奖的华人女演员。巩俐在32岁就已经成为戛纳电影节评委会成员，35岁成为柏林电影节评委会主席。
两年后，担任威尼斯电影节评委会主席，次年，又成为东京电影节评委会主席。
作为顶级演员，她注重不破不立，让自己藏在角色后面，观众记住的从来都是角色，每次出演都会给观众殿堂级的体验。
在《霸王别姬》中，菊仙死前的最后一出戏，整整15分钟，没有一句台词，但我们却从巩俐的表演中看到了角色全部特征的交融。
在丈夫被押到街上游行时，坚定无私的保护丈夫，看到丈夫揭发程蝶衣时，她的纠结与痛苦全部都有眼神传达出来。
当段小楼把那把剑丢到火堆里时，她毫不畏惧地去捡，因为她知道这把剑对程蝶衣有多么重要。
这期间虽然遭受磨难但她还是坚强的，在她的脸上看不到一丝无助和放弃。
可世事无常，被怨恨与愤懑充斥的程蝶衣说出她是娼妓的往事后，段小楼被迫与她断绝关系。
段小楼为了自保说出了那句“不爱，不爱她”，听闻此声的菊仙彻底无奈，眼神和表情中尽是愤怒和心痛。
批斗结束后，她把剑送给了程蝶衣，此时的她已无任何牵挂，有的只是对未来的绝望和对生命的放弃。
她的眼神与之前相比，已经没有了光彩和神韵，剩下的是疲惫、暗淡，似有百般情绪却一言不发。
这种对感情的克制，对角色细节的拿捏，巩俐诠释的很完整，也具有层次感，就算她不说话，也能感受到人物的情绪起伏和信念变化。
著名导演王家卫在接受采访时说:“她条件是非常非常好，功力也是非常深的，拍《2046》她跟梁朝伟接吻到最后她要走了，她有本事，我们一卷底片400呎，巩俐可以把表情做到，你作为导演，你不可能说停，她可以把表情做到底片走完了没有了，我再换个尺寸更长的底片，她还是可以把你的镜头吸引到一千呎，直到底片没有，她刚好停下，她可以准确到这个程度，还有每一次都不一样。她是我认为，论功底，演员天分最强的”。
在拍摄《满城尽带黄金甲》时，导演张艺谋说，尽管很多年没有合作，但是巩俐在戏中的张力还是让他大为惊叹。
如果你以为她取得的成就仅仅是靠天分，那就大错特错了。拍摄《红高粱》前，巩俐在山东高密住了两个月，每天练习挑水，肩膀磨破了也不吭声。
《周渔的火车》有场戏是她在铁轨上玩，工作人员说，看到火车来会向她招手，她到时就闪开。巩俐觉得这个人物这么疯狂，到这个时候一定会更加疯，而且火车离得近一点拍得也漂亮，硬是等到火车马上就要撞到她的时候才闪到旁边，把工作人员都吓傻了。
她自己都说：“我做不到今天接了剧本，下周就能演，而且演得还特别像。我觉得这很厉害，可我不行，我一定要一点一点过戏，要问导演很多问题，弄明白来龙去脉，然后再回去琢磨，想完了还要跟导演再谈，翻来覆去好几次。”
“既然接了剧本，就要做好功课，不然就别接。”
为了演好《归来》，她到养老院和失忆症群体聊天，走访了很多老人院。《归来》里有一段陆焉识在天桥上被抓的戏，为了演出浓烈的效果，巩俐一遍遍地跑，一遍遍地被推倒，每一次都是扎扎实实的真摔。
《艺伎回忆录》里有场戏讲的是饰演艺伎的巩俐给客人展示工作，眼睛不看扇子，只用双手同步接抛，巩俐为了这个镜头，整整练了五个月，每天转两千下，只为了达到影片里的完美效果，而导演当时对这个很少有人能完成的动作，仅仅要求——“试试”而已。
《兰心大剧院》“这部戏前前后后用了一年多的时间，两个月的时间去体验生活，四个月的时间进行拍摄。”
巩俐不仅对符合自身气质的角色表现的游刃有余，还能对与自己反差的极大的角色完美驾驭，表演的全能性和不可替代性，在巩俐身上体现的淋漓尽致。她用大半辈子对电影演员敬业进行了诠释，不见得所有演员都要这么做，但巩俐做到了。
一点青春气，千里快哉风。尽管已到知天命之年，有那么多演技的丰碑给予肯定，但她还在努力诠释“中国女演员”的身份，哪怕有再多流言蜚语，她都岿然不动。
据悉，巩俐最近正在看2-3个剧本，相信不日就又会有作品可以与我们见面。我们祝愿这位华人之光越来越好，我们就有眼福看到更多优秀作品。
对巩俐来说，或许只有角色能将她改变。
世界地球日，演员李雪琴、侯雯元官宣绿色和平大使
今天是世界地球日,主题为“全球战塑”(Planet vs. Plastics)。塑料垃圾不仅威胁海洋健康,塑料的生产与燃烧还会加剧气候危机。面对与日俱增的不确定性,每个人的行动都至关重要。
为了鼓励更多人关注自然与环境,绿色和平宣布2024年将携手“绿色和平气候行动大使”李雪琴和“绿色和平低碳生活大使”侯雯元,共赴充满创意与热爱的环境保护之旅。
旅程的第一站,绿色和平化身个人气候行动故事的讲述者,并邀请著名摄影师许闯,成为影像记录者,用富有感染力的人物肖像,让更多人看到不一样的个人行动。在这次《在躁,以再造——气候行动者影像展》的拍摄创作中,许闯大胆尝试用回收A4纸叠加打印的方法,对人物肖像进行拼贴,既体现了个人行动对自然与气候的“修复”,也展现出每个微小行动在“聚合”后的力量。
透过他的镜头,观众不仅看到李雪琴在说起大自然时的诚挚与开怀、面对气候挑战时的积极与乐观,还看到侯雯元对海洋和森林难以割舍的热爱、将环保理念融入爱好的执着与赤诚。
镜头的背后,他们与自然有怎样的故事,又如何看待自己的新身份呢?
李雪琴:是“北大才女”,是演员,也是气候行动者
从“北大才女”到“演员”,李雪琴的多面性和可塑性让人惊讶。不论是哪种身份,李雪琴总会给人一种信赖感,让人不自觉走进她的“场域”、相信她诠释的角色。这得益于她自己的努力与坚持,也少不了她散发的真诚和质朴。
对于环境、气候议题的关注也是如此,她更愿意把宏观的议题带进生活,然后沉浸在生活里,用微小的行动给自己、给自然带来积极的改变。她说,“气候友好的未来,应该有自然环境也有城市。气候行动也并不遥远,其实每个人都能在生活中做一些努力。”
时有人说“气候行动”晦涩,但听李雪琴聊起来,好像也不过是生活里的那点事儿。
侯雯元:不论是低碳水,还是低碳,都是因为热爱
尽管非“科班出身”,但作为演员,侯雯元从不吝于去挑战不同的角色。他相信,没有什么角色是不能呈现的,只要自己肯去学习。在面对那些可能超出自己经验的角色时,侯雯元拿出的是将自己交付于角色的勇气,和在专业上不断进取的执着。
聊起新的身份,他更想做的是从自身出发为环境提供帮助。他将低碳融入爱好——去骑行,去冲浪,被自然治愈,也能为自然“减负”。他说,“我们悉心守护的环境也会带给我们惊喜。有时候旅行到一个新地方,相比坐车,我更愿意多走走。不给自然添堵,还有更多机会感受慢生活。”
听起来略显乏味的“低碳生活”,在侯雯元的讲述里,却满是掩藏不住的阳光与热爱。
不论是气候行动,还是低碳生活,保护环境从来没有标准答案。尽管个人的力量有限,但发挥创意、鼓起勇气,我们可以看到美好的多种可能,也会找到最适合自己的、保护环境的最佳答案。
君品谈｜濮存昕：能受锻炼，便如松柏（濮存昕 简介）
他说艺术拯救了他的命运，
从人艺出发，他一步步走向世界；
他也说青牛以待，要优雅退场，
时间不停，亲人不待，
他更加珍惜当下；
他如松柏一般，深深扎根于人艺舞台，
一个身影，一生践诺。
时代有我，君品相传。由凤凰网出品，贵州习酒联合打造的访谈节目《君品谈》第四季，本期对话北京人民艺术剧院演员濮存昕，讲述他的人生故事。
“艺术拯救我的命运”
濮存昕谈自己的命运转换
濮存昕幼时有腿疾，治疗后留下后遗症，肌肉萎缩。户口转回北京后，他并没有及时找到工作，成为了待业青年。无事可做，他只能在家做饭，对于当时年轻的他来说，十分内耗拧巴。
当有机会加入文工团时，濮存昕积极报名。皇天不负有心人，他最终成功考上了文工团。那时他感觉很幸福，有一种天开云雾散的感觉，喜不自胜，连收到的军装和胶鞋都散发着好闻的味道。
濮存昕讲述自己的命运转换
考入文工团，濮存昕从此打开了戏剧的大门，命运开始转换，像极了李白人生的大欢喜和大悲痛，正如他所说：“艺术拯救了我的命运”。
濮存昕1988年因拍摄电影《最后的贵族》而迈入影视圈。《英雄无悔》、《来来往往》的热播更使得他被广大电视观众接受，并斩获金鹰奖。他饰演的高天局长更是让他红遍了全国。
对于濮存昕而言，参演影视剧的爆火、媒体粉丝的关注并未让他迷失自我，沾沾自喜。虽处在名利场之中，他却保持独有的清醒，将影视经历视为自己的历练和激励，努力在创作中间，不失机会、把握机会。他说：“成功是留给有准备的人的”。
“初心是永远滋养你前行的根基”
濮存昕向下扎根，向外探寻
濮存昕曾多次谈到：“好演员，就要用戏说话”。他刚到人艺演戏时，表演也有所欠缺，会自我怀疑，但随着在表演上不断学习、探索，向下扎根，他也变得越来越自信、有底气。
濮存昕曾跟着林兆华工作室演实验戏，在接触之前，他觉得新奇，有空间可以提升，所以就大胆尝试了。在不断地向周围人学习过后，他的思想也产生了变化。他看到了老前辈们身上的弱项，也看到了自己继续发展的潜力，于是在舞台上，他变得更加收放自如。
因为有扎实的基本功，一番历练学习后，他也涌现出许多新的观念，参照经验，继续创新，他发现了新的空间，在戏剧表演上前进了一大步。濮存昕认为进步是建立在稳定的根基上的，而初心就是永远滋养他前行的根基。
濮存昕谈自己演戏的经历
濮存昕每次演完戏都要说“得嘞”，他解释这是包子蒸熟了，可以揭锅的意思，一方面代表着表演的真正完结，另一方面对演员而言，观众满意了，也可以真正地放下心吃东西了。
就这样，濮存昕完成了一次次的表演，一次次的谢幕。非典时，为避免公共场合人群集聚，演出也暂停了。他趁机进行了抗击非典话剧的规划后，暂时休息了一下。等能重新演出时，他马上回来，开始不停地排练、演出，最多时，他们半年时间演了一百多场戏。因为“要把丢失的时间抢回来”。
“能受锻炼，便如松柏”，从进入人艺到现在，濮存昕像松柏一样，深深扎根于人艺的舞台上，对观众负责，对舞台敬畏，践守一生的承诺。
“人生苦短，珍惜当下”
濮存昕讲述父亲对自己的影响
濮存昕的父亲同他一样，也是一名演员，能够得到父亲的认可，是他很大的心愿。
1991年到1993年，濮存昕曾在父亲手下排演《李白》，期间，父亲并未对他的表演表示满意，反而觉得他拍电视剧多了，在舞台上没有激情与力量。之后在演契科夫的《天鹅之歌》时，父亲对他说：“你现在文武昆乱不挡了”。这对濮存昕而言，是莫大的褒奖，有一种多年努力终于被认可的感觉。
濮存昕得到了父亲的肯定，终于找到了自己演戏上的北斗星。而父母的老去与离去，也让他经历了生命的功课，得到“人生苦短，珍惜当下”的感悟。
濮存昕讲述父亲对自己的影响
濮存昕的父亲对舞台和观众都很看重，在退休后仍渴望到舞台上表演，如今濮存昕也到达了将要“退出”舞台的年纪，他却与父辈不同，他说“青牛以待转身去，要优雅地退场”。
“通会之际，人书俱老”，时间从不会停下脚步，濮存昕仍在戏剧表演的道路上前进，但此刻，他的心态更添平和。恰如他所说：“我们所有的过往，都是为此时的刹那，我们此时的刹那，一定是预示着我们的今后或未来”。
习酒用匠人精神，酿造君子品质
贵州习酒《君品谈》栏目以传播“君品文化”为宗旨，展现当下君子的传承精神与创新姿态，传递社会责任感。让新时代的君品精神如习酒人的坚韧品质一般，在历史长河中熠熠生辉。
费翔的个人十佳电影公布 《黑客帝国》《寄生虫》《芙蓉镇》在列
费翔在《封神第一部》中
近日《封神第一部》男星费翔在社交媒体分享了他最难忘的十部影片，还为每部影片写了一句话评价/介绍。他表示：“当我回想起一生中所看过的（上千部）电影，我也说不出其中哪些电影是“最好的”。
我知道有几部当时在影院里给我留下了极深刻的印象（甚至从此改变了我的人生观）… 我也知道有几部至今还经得起再看和岁月的双重考验。”
费翔的十佳电影片单具体如下↓（按出品年排序）
GONE WITH THE WIND（1939）
《乱世佳人》 克拉克·盖博、费雯·丽 两位主演完美诠释了故事中的经典人物。
MY FAIR LADY（1964）
《窈窕淑女》 音乐剧搬上大银幕的最成功例子。
THE GODFATHER（1972）
《教父》 百看不厌 马龙·白兰度 天才般的演技。
NETWORK（1976）
《电视台风云》 编剧 Paddy Chayefsky 早在70年代就预料了美国媒体的腐败。
RAN（1985）
《乱》 大师级导演黑泽明从 李尔王 改编的巨制。
HIBISCUS TOWN（1986）
《芙蓉镇》 谢晋导演的杰作是我当年在中国内地进影院观看的第一部电影。
THE SILENCE OF THE LAMBS（1991）
《沉默的羔羊》 安东尼·霍普金斯 塑造了影史上最独特的反派角色。
SENSE AND SENSIBILITY （1995）
《理智与情感》 导演李安为我们呈现了大银幕上最精致、最感人的 简·奥斯汀 改编。
THE MATRIX（1999）
《黑客帝国》 一个惊人的全新想象… 这样的电影创作太难得了。
PARASITE（2019）
《寄生虫》 居然把残忍的贫富差异化为精彩的黑色幽默，真是大胆的高招。
李安：《李小龙传记》不会拍成3D版 3D电影生态系统太差劲了（1993年电影李小龙传）
李安在《少年派》片场
4月8日李安将回到母校纽约大学接受荣誉奖项，在这之前他在接受外媒IndieWire采访时表示，下一部作品《李小龙传》不会用3D拍摄，而是传统方式。因为他认为当下3D电影生态系统很差劲，“电影人差劲，影院吝啬，3D放映真的太黑了，观众什么也看不见...”
值得一提的是，2012年李安的《少年派的奇幻漂流》是《阿凡达》之后，3D电影的另一个高峰，该片也让他拿到第二座奥斯卡最佳导演奖。他随后制作的两部电影《比利·林恩的中场战事》与《双子杀手》不用继续3D，还采用了120帧技术，但公映后都无论是票房和口碑都很差。
“整体上，不仅是我这两部电影，3D整体上…很差劲。电影人很差劲，影院很差劲，整个生态系统很差劲。它的模式就不适合（3D）。我不想抱怨，也不想责怪媒体，是观众和整个行业没有做好准备。”
李安在《双子杀手》片场
对于3D电影在IMAX以外的银幕经常出现画面昏暗等问题，李安说：“影院十分吝啬。真的太黑了，你什么也看不见...大家工作不用心，观众看得很头疼，体验就只是单纯的差劲。你不能因为它效果糟糕而责怪观众不喜欢它，大家都是花了更多的票钱的。当它效果好的时候，人们自然会喜欢。就这么简单。3D不同于2D。你的大脑运转方式会有不同。二者之间不能拿来比较。一个更复杂，另一个更像是个婴儿。”
李安认为，当下电影放映系统对3D电影支持不够，电影人对3D技术的使用也不够成熟，，“这也是为什么我开发了新的放映机，亮度是普通放映机的四倍。这是电影人们需要掌握的新语言，观众需要时间来适应这种语言。但有一些很差劲的电影人。让观众看不到别的东西，就只能看到黑乎乎的一片，然后感到头疼。电影人不知道自己要拿这些（3D）影像做什么。一切都是在入门阶段。”
李安在《比利林恩》片场
虽然连续拍摄了三部3D电影，包括两部高帧率作品，李安认为3D电影是充满挑战和压力，涉及到财务压力，来自制片厂的压力。
李安之前认为，传统2D电影的表达方式已经受到了局限，当下所有电影的表达形式，其实都是对1970年代好莱坞新浪潮的延续：“我认为眼下一切都可以追溯到70年代，但电影的表达可以创新的，再过500年，人们回过头来看会说：‘70年代是电影的巅峰？’我不这么认为。”
天后夏奇拉不喜欢《芭比》“男性和女性应该是互相补充”
夏奇拉
去年夏天上映的《芭比》引发公众对女性主义的讨论，近日曾演唱《疯狂动物城》主题曲的拉丁天后夏奇拉却表示不喜欢该片。
接受《Allure》杂志采访时夏奇拉表示：“我的两个儿子非常讨厌这部电影，因为这部电影的拍法很伤人，感觉失去了男性气概。某种程度上，我同意他们的看法。我希望我的孩子们既感觉到自己的强大，同时又能尊重和包含女性。”
“我相信给予女性所有的工具和信任，让女性不失去本质和女性气质的情况下完成这一切。我认为男性在社会中自己的目标，女性则有另一个目标，男性和女性应该是互相补充。”
《芭比》
甄子丹谈继续拍叶问原因：用电影向世界宣传中国（甄子丹靠叶问火了）
在全国政协十四届二次会议小组会议上，委员们讨论了政府工作报告。甄子丹、马浩文、姚珏、莫华伦等委员也为香港发展中外文化艺术交流中心建言献策。
甄子丹希望香港电影产业得到政策支持，与内地电影工业化水平尽快接轨。同时他也透露了自己继续拍摄“叶问”系列电影的原因：“叶问”系列电影拥有广泛的国际影响力，要用电影向世界宣传中国。
《福布斯》公布2023年演员收入排行榜，亚当·桑德勒以7300万美元收入位居榜首
日前，《福布斯》杂志公布2023年演员收入排行榜。亚当·桑德勒以7300万美元的收入位居榜首。玛格特·罗比以5900万美元的收入位居亚军。同时玛格特·罗比与詹妮弗·安妮斯顿也是唯二的进入收入榜前十的女演员。
2023年演员收入排行榜：
1 亚当·桑德勒 7300万美元
2 玛格特·罗比 5900万美元
3 汤姆·克鲁斯 4500万美元
4 瑞恩·高斯林 4300万美元
5 马特·达蒙 4300万美元
6 詹妮弗·安妮斯顿 4200万美元
7 莱昂纳多·迪卡普里奥 4100万美元
8 杰森·斯坦森 4100万美元
9 本·阿弗莱克 3800万美元
10 丹泽尔·华盛顿 2400万美元
诺兰：接下来我会继续拍大片 去年最喜欢《晒后假日》《过往人生》
诺兰
克里斯托弗·诺兰是拍摄小制作《追随》入行的，但为全球观众熟知都是《黑暗骑士》《盗梦空间》《星际穿越》这样的大制作，近日诺兰对《时代》杂志表示，自己可能不会再拍小制作电影了。
诺兰说，2023年他最喜欢的电影分别是《晒后假日》和《过往人生》，但他大概率不会去拍这种制作了，“我被拍摄大片的工作所吸引，我知道整合这些资源的机会很难得。世界上有那么多电影人，他们会不惜一切代价想得到我汇集的资源。我有责任以最富有成效和最有趣的方式利用这些资源。”
《奥本海默》已经是诺兰近年来预算最低的电影，只花了1亿美元和60天时间拍摄。对于一部传记片来说，1亿美元已是巨款。美术总监露丝·德钟曾透露，为了将《奥本海默》的预算合理使用，诺兰削减了大约30天的拍摄时间。
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