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由《哈利·波特》作者J.K.罗琳创作的“魔法世界”全新冒险篇章《神奇动物:邓布利多之谜》即将于本周五4月8日全国上映,预售已全面开启。影片于4月6日在北京举办盛大中国首映礼,现场遍布魔法元素,令粉丝秒回魔法世界。与此同时,首映现场与“魔法世界”梦幻连线,裘德·洛和麦德斯·米科尔森同框问候中国观众,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩、丹·福勒、杰西卡·威廉姆斯等主创实时连线,现身讲述幕后故事,挑选全场幸运麻瓜,接连引爆多重惊喜!

首映重回魔法世界 梦幻同框点燃嗨点
电影《神奇动物:邓布利多之谜》中国首映礼现场,以各种精致布景呈现浓厚的魔法氛围,让粉丝瞬间回到魔法世界。魔法通道口矗立四根巨型魔杖,效果十足,邓布利多、格林德沃、纽特等巫师的同款魔杖道具也疯狂吸睛,引众多粉丝拍照留念。精心打造的电影主题票根,更巧妙设计成纽特的皮箱造型,打开箱子暗藏票卡,精巧有趣令人爱不释手。

不仅如此,中国首映礼互动环节多重惊喜加码,全面点燃现场热烈气氛,引爆魔法情怀。活动开场,裘德·洛和麦斯·米科尔森梦幻同框带来独家问候,诚挚邀请中国观众感受魔法世界魅力。两人互问互答,谈及合作感受更令现场粉丝激动不已,直呼“GGAD世纪同框,堪称绝美画面”!

此外,主演埃迪·雷德梅恩、丹·福勒、杰西卡·威廉姆斯惊喜连线,分享幕后趣事。“小雀斑”埃迪爆料蝎尾兽舞创作初衷,问及谁跳得好时,埃迪表示既然哥哥不在场,那自然是自己跳得好!魔法世界忠实粉丝杰西卡·威廉姆斯此番演出是梦想成真,激动表示:“在进入魔法世界前,就已经很了解拉莉这个角色,并为此做了很多功课!”而“雅各布”丹·福勒,对本次的魔法冒险非常满意,毕竟他可是第一位拥有魔杖并且走进霍格沃茨的幸运麻瓜,甚至现场假装亮出魔杖,好似掏枪一般的姿势逗乐观众!

在接下来的魔法大考验中,三位主创纷纷遭遇二选一选择难题,难以抉择之下竟想萌混过关,令现场观众大笑不已,气氛超热烈。最令观众惊喜的环节,则是丹·福勒现场抽取首映礼上的幸运麻瓜,并赠送邓布利多、格林德沃、纽特同款魔杖大礼包,这也令现场气氛达到最高潮!幸运麻瓜选出幸运麻瓜,锦鲤体质令大家羡慕不已,也让每个人都感受到:魔法世界仿佛就在身边!

不负期待口碑燃爆 魔法世界永远值得
作为《神奇动物》系列第三部作品,这一次的魔法冒险全面升级。不管是故事剧情、人物角色,还是震撼视效、全新神奇动物,诸多看点令观众大开眼界,全面引爆口碑好评,“这一部中神奇动物真是立下大功,承担了非常重要的任务”、“人物关系间有了更深刻的诠释,让人更能理其中的细腻情感”、“魔法视效瑰丽酷炫,仿佛置身传奇大战”!经过四年的用心打磨,影片不负观众的苦苦期盼,当熟悉的背景音乐响起,众人重回霍格沃茨魔法学校,那段深藏许久的魔法记忆再度被唤醒,魔法情怀瞬间被点燃!

众多媒体对影片也给出超高评价,“熟悉的罗琳式叙事风格和力量,看得人热泪盈眶,魔法世界永远值得”,“这一部可以说是魔法世界的真正回归”,“四年磨一仗,粉丝没白等,普通观众也不会有观影门槛,真正的系列之最”!更难得的是,这部影片对于普通观众分外友好,跟神奇动物开启魔法冒险激动人心,不禁感叹魔法世界魅力无穷。

不少观众映后许愿“赐我一个招财嗅嗅,我愿意多刷几遍电影”、“欢迎护树罗锅入住我的口袋房间”!同时片中角色关系以及演员的精湛演技也让观众津津乐道,“这么多年,终于等到邓布利多和格林德沃的世纪会面了”、“每一对CP都很好嗑,结局着实让人感动”、“喜欢麦叔的表演,细腻又真实,这才是大魔王格林德沃”!魔法再临银幕,不负所有期待,周五来影院加入久违的魔法狂欢!

《神奇动物:邓布利多之谜》由大卫·叶茨执导,埃迪·雷德梅恩、裘德·洛、麦德斯·米科尔森等主演。影片现已全面开启预售,本周五4月8日在全国影院震撼上映。

2022年《名利场》第28届好莱坞特刊写真曝光,妮可·基德曼、本尼迪克特·康伯巴奇、克里斯汀·斯图尔特、刘思慕、伊德瑞斯·艾尔巴、安德鲁·加菲尔德、佩内洛普·克鲁兹、MJ.罗德里格兹等明星亮相。
拍摄者:MAURIZIO CATTELAN、PIERPAOLO FERRARI
化妆造型:KATIE GRAND
由美国派拉蒙影片公司出品的《汪汪队立大功大电影》将于1月14日上映,2D中文配音版本也将同步来袭。影片今日公开了青年演员周也的首席冒险官身份,并发布了“冒险出发”海报和特辑。周也此次担任《汪汪队立大功大电影》的首席冒险官,也成为国内首位与影片结缘的艺人。
说起与汪汪队的“初相识”,周也提到从种类繁多又充满童趣的汪汪队周边商品,再到疯传全网的表情包,自己已经见识过《汪汪队立大功》IP的惊人热度。不仅如此,家中的侄子还亲自种草了《汪汪队立大功》剧集给她。后来的她被可爱狗狗们成功圈粉,更被汪汪队不畏困难的勇气和冒险精神所打动。

“冒险出发”特辑中,周也特别呼吁大家养成良好的观影习惯,尊重并支持每一位创作者的宝贵成果。此外,她还表示对即将于1月14日上映的《汪汪队立大功》首部大电影充满期待,同时非常推荐全家人前往影院共同观影,一同开启一段全新冒险旅程。
《汪汪队立大功大电影》讲述的是为保护城市居民不被海丁那市长带来的破坏所威胁,汪汪队在莱德队长的带领下,带着全新升级的武器和装备入驻城市中心的新总部大楼,准备开启救援。迎接他们的是意料之外的挑战,过山车式的城市轨道还有火花四溅的就职典礼,整个城市都陷入危险之中。此次,汪汪队还迎来了全新的盟友腊肠犬贝贝,一同参与这场十分惊险的拯救行动!

《匹诺曹》《电话》女星朴信惠(31岁)与崔泰俊(30岁)宣布将于明年1月22日结婚,两人低调相恋三年,并且朴信惠已经怀孕。经纪公司透露了这一喜讯。
两人曾是大学戏剧系的前辈和后辈,2017年发展为恋人,2018年开始公开约会,经过爱情长跑走入婚姻殿堂。
朴信惠所属公司Salt娱乐23日发表声明部分内容如下:
朴信惠演员和崔泰俊演员将缔结幸福的百年佳约,两人从2017年开始一直成为彼此的力量、交往至今,他们将于2022年1月22日在首尔某地结为夫妻。
朴信惠崔泰俊与在约定成为彼此一生的伴侣、准备结婚的过程中,迎来了宝贵的生命,现在还是怀孕初期,所以要小心谨慎,不能多谈细节,希望大家谅解。

2021年家居行业正在遭遇重大洗牌,跨界定制、高定赛道、整装浪潮、差异化品牌崛起带来了更多的冲击和机遇。为更好的突围而上,各头部家居品牌动作频繁,皮阿诺、索菲亚、维意定制、喜临门等纷纷官宣新代言人,10月18日,双虎家居官宣张若昀为品牌代言人。

拥抱青年,精准把控市场趋势
更换代言人一定程度上预示着企业对自身发展之路充满信心,以及对未来消费趋势的精准判断。根据贝壳研究院发布的《数字化居住:2021年新居住展望》报告显示:当前购房客群年轻化趋势明显,以80、90后为代表的新兴人群成为刚需购房主力,并且90后青年群体在住房消费中的比例不断提高。随着消费代际快速更迭,双虎家居、欧派、索菲亚、尚品宅配等家居品牌的代言人也从60后、70后向80后、90后过渡,更换的关键点都是品牌目标消费群体的更迭。
深度契合,颜值与专业并存
代言人的流量和人气,对于广告主来说是基本的条件,并不是唯一条件,还要看其代言人的形象匹配度、口碑和潜在风险。
据悉,双虎家居此次选择张若昀为品牌代言人,也是看重其颜值、专业与人品兼具的气质与双虎的品牌形象深度契合。张若昀塑造过诸多经典影视形象:《惊蛰》里仗义正气的“陈山”、《法医秦明》里的高冷法医“秦明”、《庆余年》机智幽默的“小范大人”,并多次斩获最受观众喜爱的电视剧新人奖、年度卓越演员奖、最具人气男演员奖、上海电视节白玉兰奖最佳男主角提名等荣誉。近期,由张若昀主演的《雪中悍刀行》发布预告,多次登上热搜,多家媒体公开称赞此剧制作精良,将在国剧市场投下一个“王炸”。
作为一名青年演员,张若昀简单、低调,用专注的精神、精湛的演技塑造每一个角色,这与双虎家居“做中国人口碑相传的家居品牌”的愿景不谋而合。双虎家居始建于1989年,32年来务实低调地做着难而正确的事:严格把控品质,专注成品家居和板式定制自有生产线。其历代领航人均是家居行业优秀的工匠型产品经理,亲自下车间、亲自调设备、亲自抓品控,无论是板式、软体还是定制品类都出自双虎自有生产线。作为32年国民家居代表品牌,双虎家居始终坚信消费者口碑是检验品牌价值的唯一标准,并以解决家装消费痛点为己任,不忘初心,专注如一。

灵魂碰撞,完美诠释幸福法则
品牌选择代言人时一般有两种标准:一种是奔着人气和热度,另外一种是品牌与代言人的调性相匹配。前者多是处于创业初期的品牌,后者大多为头部企业和奢侈品牌。
张若昀不仅是一名优秀的演员,还是一名热心公益活动的阳光男孩,他简单积极的生活态度,完美诠释了双虎家居“简单就是幸福”的品牌理念。作为具备人文关怀的品牌,“简单就是幸福”的品牌理念不仅是双虎家居倡导的生活智慧,也是双虎家居给消费者的体验承诺,从双虎家居开始,告别繁杂的装修过程,简单幸福住新家。双虎家居也希望和张若昀一起,将“简单就是幸福”的生活智慧传递得更远、更广!
此次双虎家居邀请张若昀作为其品牌代言人,绝不是对明星效应的简单追求,更是期待在新的竞争格局和消费趋势下,进一步深化双虎的品牌内涵和战略布局。作为32年国民家居代表品牌,双虎家居将不断求新求变,通过全屋定制,现场配齐的优质服务做中国人口碑相传的家居品牌,助力构建国民高品质生活。
Amyris生物科技有限公司开发出一种从甘蔗中合成角鲨烯的方法,这也许因此能拯救数百万条鲨鱼免遭捕杀的厄运,中国女孩被BBC storyworks聘请拍摄这部纪录短片《从甘蔗到角鲨烯》。

这个女孩儿就是我们专访的主人公新锐女导演何佳潞。何佳潞表示这次的疫情和频发的极端天气无不提醒人们应该保护自然、爱护动物,人类要与大自然和谐相处。此前她看到过揭露日本对鲨鱼大量捕杀的纪录片,这明显破坏了生态的平衡。当她被聘请拍摄并得知Amyris生物科技有限公司有这项技术或许可以拯救鲨鱼免遭捕杀时,她不假思索的同意并很快的投身到拍摄中去,她喜欢用镜头表达她对这个社会的看法和自己的内心世界。
儿时的她,就对电影情有独钟
1996年10月9日何佳潞出生在北京,是个土生土长的北京女孩。小时候父母总会带着她去看电影并耐心给她讲解她看不懂的剧情,这使她对电影产生了极大的兴趣。因为父母的良好引导她很小就开始把自己身边的故事和自己的所感所想写成剧本。
16岁时她随着父母工作的调动一起到慕尼黑生活学习,为了支持她的电影梦想父母给她找了一所设有电影课程的高中,那时起她就表现出过人的电影天赋,沉迷于此的她在高中期间就已拍摄出多部自己的电影作品。
始终不变,坚持电影梦想
何佳潞认定了电影将成为她一生的职业,报考大学时她便选择了世界最具盛名的电影学院——纽约大学帝势艺术学院,她想向最优秀的电影人学习。正因她之前的努力和积累被纽约大学顺利录取,在大学期间她也不愿浪费每一分钟,找各种机会进行学习、创作和拍摄。在校期间她在TV12工作室——纽约大学电影和电视担任教学助教一职,并带领5位电影人团队制作校友视频,包括访谈纪录片、广告短片。
2017年-2021年她共参与拍摄了四十多部影片,包括她制片的系列短片《伤痕》、《哈利不见了》、《离别礼物》、《流星在曼哈顿》、《饼干心》等,她编剧的系列短片《漫步之间》、《遗迹》、《献给士兵的鲜花》以及动画短片《弯曲的鸟喙》等,她还编剧了音乐视频《人生低潮》、《我不能》以及Amyris的品牌纪录片等,执导了音乐视频《另一个好人》、《标题》,短片《艾玛》、《和我一起吃饭》、《唐人街的最后几天》等。年仅25岁的她是一位名副其实的实力派,制片、编剧、导演这些电影里的行当她都能做的很出色。

2020年从纽约大学毕业后,她开始拍摄MV。在此后的一年中她与许多歌手合作,比如《美国之声》冠军Sawyer Fredericks、美国乡村音乐双人组合Dan + Shay 等。并且她曾经拍的一部短片《致色彩之城》被美国电子音乐人The Prize Fighter Inferno 看到并用做官方MV。她执导的《余情》(Remnant)在美国国际最佳短片大赛(Best Shorts Competition)上, 荣获了最佳导演荣誉奖。此后,这部短片也收到了美国多个电影节的邀请参展,并受到业界的广泛关注和好评。
年轻有为,她的电影之路未来可期
从开始接触电影到现在的小有成就,她始终不忘初心,保持着对电影的热爱。她喜欢探索不同的人生处境和平凡生活中的不平凡。她坚信,电影不仅能表达出真实生活的那一部分,而且还能连接社会更有意义的那一部分。

她认为一部好电影,往往影响几代人,不管对个人还是社会都能构成激励和推动的作用。她也一直在为此而努力。从2017年到如今,担任制片的她随着团队去到4个国家、走访了15个不同的地点,进行了25次的采访,从小型农场主到杰出的实验室科学家和大型农业技术企业不等,其中包括了美国的农业专家吉普汤姆、我国的杂交水稻之父袁隆平等。向他们了解如何拯救我们的食品系统采取的处理方式。作为新一代,她认识到,她们必须在解决威胁我们未来的危机方面发挥积极和关键的作用。她希望通过这部纪录片分享人们处理人类最紧迫问题的故事来激发社会上其他人的感悟并能付诸行动。

这部纪录片《革命的根源》正在紧张的后期制作中,她一如既往的充满着社会责任感,通过她的镜头能带给人们思考,带给社会思考,创造社会价值。
新一代新锐导演何佳潞正在用她的作品向业界喊话,跟观众对话。通过不懈的努力,她拥有了自己独特的思考和艺术表现力,值得尊重与关注,让我们一起期待她更多的作品吧。

曾国祥
据外媒报道,中国香港导演曾国祥将执导网飞Netflix剧版《三体》第一集,或可平衡剧集的西方元素与中国语境。其同时还将担任《三体》的联合监制。
曾国祥代表作品有《少年的你》、《七月与安生》。2020年,其凭借《少年的你》(主演:易烊千玺、周冬雨)获得第39届香港电影金像奖最佳导演。2021年3月,《少年的你》提名第93届奥斯卡最佳国际影片。
剧集由《权力的游戏》主创大卫·贝尼奥夫和D·B·威斯携手《极地恶灵》第2季运作人亚历山大·伍打造,《三体》原著作者刘慈欣和英文翻译者刘宇昆任顾问制作人。

小说《三体》英译版
演员阵容尚未宣布,此前报道艾莎·冈萨雷斯(《极盗车神》《速度与激情:特别行动》)正商谈出演。(编辑:邹宛真)
(图片来源于网络)

千叶真一,一路走好
据日本媒体报道,曾在电影和电视剧《风云》中扮演雄霸的日本男星 千叶真一8月19日下午5时26分去世,享年82岁。据悉,千叶真一8月8日感染了新冠病毒并住院治疗,治疗后没有好转,最终去世。
1939年1月23日千叶真一出生在日本福冈县,年轻的时候他热衷体操,天赋足以参加奥运会的比赛,但是后来由于伤病,使他不得不退出。在大学期间他对空手道产生了浓厚的兴趣,并在传奇人物Mas Oyama的指导下,很快拿到了第一条黑带。1960年,他被东映公司发现,于是就这样开始了自己的银幕之路。
他的第一部电影是1961年的《Invasion of the Neptune Men》。接下来的10年,千叶真一都在扮演着言语少,武功强的壮男这类角色,早期不少动作戏受到李小龙的影响。

电影《风云雄霸天下》
1998年他出演了刘伟强导演的电影 《风云雄霸天下》,扮演雄霸。由于这个角色格外受欢迎,2002年电视剧版 《风云》他再度获邀扮演该角色。2003年昆汀邀请千叶真一参加了《杀死比尔》的演出,扮演制造日本刀的服部半藏。
从影四十多年来,千叶真一已出演了一百八十多部电影和三千多集电视剧。他的儿子 新田真剑佑也是演员,曾出演《浪客剑心 最终章 人诛篇》《环太平洋2》等片。

千叶真一在《杀死比尔》中
从横店影视节组委会获悉,2021横店影视节将于10月20-23日在横店举行,主要活动包括横店影视文化产业博览会、中国(横店)影视产业发展大会、第八届“文荣奖”颁奖典礼、第二十一届全国院线国产影片推介会、中国影视人才交流大会,以及国防军事电影盛典等。张国立将担任第八届“文荣奖”评委会主席。

关注影视新力量
“文荣奖”新主题“影·向未来”
第八届“文荣奖”将于10月23日下午在横店圆明新园举行。作为每年横店影视节最受关注的环节,本届 “文荣奖”以“影·向未来”为主题,将关注和扶持影视新生力量作为使命和主方向。
基于该新主题,本届 “文荣奖”的奖项设置和评审办法都有较大改变,设置了评委会奖和评委会推荐奖共25个奖项。其中,评委会奖部分,将在电视剧(含网剧)和电影两大领域分别设置 “匠人匠心单元”和“新生代单元”,评选出最佳青年导演、最佳青年男演员、最佳青年女演员,以及最佳青年编剧、最佳青年摄影师、最佳青年美术师、最佳青年配乐师等14个奖项,关注影视生产各环节中的新生力量。
而“创新作品单元”将聚焦于“横店出品”的作品,在横店影视文化产业集聚区(横店影视产业实验区)入区企业出品或在横店拍摄的作品中,评选出电视剧(含网剧)、电影、网络电影三个领域中最佳作品,以鼓励创新,给予扶持。将网络电影作为单独项目纳入评选体系,也是“文荣奖”的首次尝试。
评委会推荐奖不仅将评选出“年度线上平台最佳作品”,还将评选出具有横店特色的最佳横漂演员。群众演员是影视拍摄中最不受关注又最不可或缺的一个群体,今年横店影视城演员公会注册群众演员累计突破10万人次,“最佳横漂演员”奖的设置,在于表彰鼓舞一直在默默奋斗着的影视基层“打工人”。


张国立任评委会主席
以“三个能否”为核心评选标准
本届“文荣奖”邀请了著名演员、导演张国立担任评委会主席,其他评审委员会成员由影视行业各领域权威专业人士组成,将通过三级评审,严格确保奖项评选的公信力和权威性。
在评选原则上,本届“文荣奖”将坚持公正、权威、宁缺毋滥的的态度保证其一如既往的公信力和权威性,坚持“关怀人文、鼓励创新”的精神,提倡“坚持、奋斗”的主流价值观;另一方面,将更加深入考量年轻观众和年轻影视工作者的需求,注重发掘和扶植影视新人新作,给真正有实力的新人以机会与激励。
在奖项评选标准中,评委会提出“三个能否”来衡量和审核参评作品的创新度和深度,即“能否在青年一代观众中引起广泛关注和讨论;能否让观众感受到作品中想要传达的情感并被其打动;能否在作品中看见自己、看见不同的世界,引发与自我、与世界的对话”。这“三个能否”将奠定“文荣奖”发现“新”、创造“新”、扶植“新”、包容“新”的基调。
横店见证梦想
聚焦全产业链交流交易
横店影视节经过多年的打磨运营,已经成为最具影响力的影视行业盛会之一。横店影视文化产业在各级党委政府及社会各界的关心支持下得以蓬勃发展。今年上半年,横店影视文化产业集聚区刷新“成绩单”:实现营收103.77亿元,同比增长30.1%;规上影视企业实现营收32.13亿元,同比增长47.7%;接待剧组222个,同比增长96.5%。
“影视改变生活,横店见证梦想”,2021横店影视节将以全产业链交流交易为内核,以展览、论坛和活动为支撑,通过汇聚全国影视产业资源,为影视企业和人才提供高层次、宽领域的开放交流合作平台,也为中国影视文化产业的高质量发展集智聚才。
据悉,作为影视行业专业的综合性展会平台,2021横店影视文化产业博览会将设置“影视之光”“科技之新”“文创之力”等七大主题展区,展区面积1.5万平方米,充分展示横店辐射带动、创新引领作用。在第二十一届全国院线国产影片推介会上,影视行业大咖、主创将集中推介优质内容,并就后疫情时代行业发展的方向、推动行业发展的政策等内容开展互动交流。除了聚焦行业,横店影视节还坚持发掘影视人才,激发产业多元活力。2021中国影视人才交流大会将由政府主导,联合影视头部企业、行业专家、高校举行行业人才培养发展论坛,发布2021影视人才发展报告、影视行业人才交流活动等。

说起“汤老师”汤姆·哈迪,最为人津津乐道的,除了他是大导演克里斯托弗·诺兰御用的主要演员之一,莫过于他的“面具梗”。
汤姆·哈迪先后出演的《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》《敦刻尔克》《毒液:致命守护者》里,他都佩戴了面具,且靠眼神就有上佳发挥。花式“面具梗”被影迷各种玩坏,成为了他的独特符号。

不过,这位“有一颗金子般心的粗犷硬汉”,近来却被躺枪,意外陷入“辱华”陷阱。
考其根源,恰逢汤姆·哈迪主演的新片预告片发布,影迷正津津乐道,突然曝出杂音,被有心者钩沉出一件旧事,然后不问青红皂白,一通讨伐。那是2012年戛纳电影节,汤老师在答记者问的环节使用了“Chinaman”一词。这件事,在当年并未激起任何舆论,却在最近被刻意挖掘出来,甚至有个别文章言之灼灼,渲染汤老师包藏祸心,存在对华偏见。

这事乍一看,的确吓人一跳,但细究之下,发现并不是那么回事,颇值得好好说道说道。
一、Chinaman来自刻板认知
这就涉及到了“Chinaman”到底是什么意思,以及词义的发展流变了。
从词源上来说,“Chinaman”这个词的用法要追溯到150多年前的华工时代。当时,第一批华人从中国出发,漂洋过海到美国的加利福尼亚淘金,由于这些华工辛勤工作,群出群入,结伴搭伙,存在一些当时美国人无法理解的生活习俗,这让他们产生了偏见,加之当时的华工文化水平较低,基本上不懂外语,或者只会少量英语词汇,对外自称“Chinaman”,西方人便也用“Chinaman”来指称他们。各种因素叠加,久而久之,“Chinaman”就成了一个蔑称,带有较强的侮辱性,这也是刻板印象形成的原因。
考其实,“Chinaman”单纯从词性上来看,类似Englishman(英国人)、Frenchman(法国人)或者Irishman(爱尔兰人),是表明某个人出身国家的正常称呼。“Chinaman”作为一个单词,并不存在天然的贬义,主要看使用方式,由于这个词汇在早期主要被用在带有偏见和刻板印象的描述里,也就有了贬损的含义。

但是,如果我们再回头去看,那个时候的华工是不是很猥琐?是不是一群游手好闲不务正业的懒骨头呢?并不是!事实上,首批到达美洲的华人是一群老实巴交、兢兢业业、勤劳肯干的劳工。恰恰是因为他们太勤劳了,太节俭了,太精打细算了,大大超出了西方移民的认知,无法认同之下只能抹黑了之。实际上,华人来到加州时,淘金大潮已经过了鼎盛时期。华人劳工只能去那些白人挖过的废坑里淘金。但华人凭借着无比的勤劳和惊人的毅力,非但没有空手而归,反而大有斩获,硬是在那些废弃的金矿中淘到了金子。在旧金山,只要是中国人淘过的采金区,连半粒金沙都不会留下,这让那些欧洲移民和美洲土著艳羡不已。
再后来,美国兴修横跨东西的联邦太平洋铁路和中央太平洋铁路时,更招募了大量华人劳工进行苦力劳作,他们修建的工程都集中在最艰难的西部铁路。华工完成了西方人眼里被视为不可能完成的任务,为美国西部大开发贡献了不朽的劳动成果。但西方移民不仅不感激,反倒对付出巨大牺牲的华工倍加歧视,并对华工的力量倍感威胁,称之为“黄祸”,还专门制定了《排华法案》。
在文学艺术领域,西方人还专门创作了一个“傅满洲”,来代表“Chinaman”颟顸懦弱懒惰的刻板形象。

不过,词义在使用与流转中会发生变化。
首先,从普遍度来看,“Chinaman”变得不再常用,这就要从二战的爆发说起,中国成了美国的盟国,在亚太地区与英美等西方国家并肩作战,共同对抗法西斯日本的武力威胁。中美关系变好,民间交流也增多起来,“Chinaman”作为一个歧视性的词汇,在日常中的使用率大幅降低。
其次,从使用的语境看,“Chinaman”的词义也变得更偏向中性,歧视性在消减。正如前面所说,“歧视性”,是特定的人在特定环境下的使用,才使得原本中性的词变成了歧视性词汇。当歧视性的语境消失了,没有了土壤,这个词汇的含义就开始回归本原,歧视性意义不断消退,下面我们看几个例子。

美国传教士何天爵(Chester Holcombe)写作的《真正的中国佬》(Real Chinaman),就直接以“Chinaman”为标题,中华书局在翻译时就选择了直译,甚至将英文直接打在了封面上。这本书后来也被译为《中国人本色》或者《本色中国人》,是一本在西方影响巨大的书籍,它对中国的介绍也没有一丝一毫的歧视。
还有民初大儒辜鸿铭老先生,他在《中国人的精神》里就用“Chinaman”称中国人(这是一部英文的,揭示中国人精神生活的作品)。而且辜老还极其自豪地狂夸“Chinaman”,夸到连中国人自己都问:我们真有那么好吗?
在何天爵、辜鸿铭的笔下,“Chinaman”自然难言歧视,更多的是一种辨正,是一种拨乱反正,以事实正视听。

到了现代,身为华人之星的李小龙,更是在采访中直接自称Chinaman,这也丝毫没有造成他形象上的损伤。那是1971年12月8日下午,刚刚通过《唐山大兄》创造了票房奇迹的李小龙,接受了加拿大著名脱口秀节目主持人皮埃尔·伯顿(Pierre Berton)的电视专访。
这段采访非常值得回顾。当时的李小龙,在采访中敞开心扉,自然坦诚地与皮埃尔纵论电影、哲学、武道,中西文化的冲突与融合等等,在充满智慧的对答之间,展现了一代拳道宗师的翩翩风度、超越时代的深邃思想和武道境界。

正是在这段采访中,李小龙直接自称自己为“Chinaman”,原文大致是:
Pierre: Tell me about the big break when you played in Longstreet,I must tell audience that Bruce lee had a bit part or a supporting role in the Longstreet series and this had an enormous effect on the audience what was it?
皮埃尔·伯顿:和我说一下在《盲人追凶》中的最大突破吧,虽然你只是扮演了一个配角,却在观众中产生了巨大的反响,这到底是怎么回事呢?
Bruce Lee: :“Well, you see ,the title of that part that particular episode Longstreet is called a way of the intercepting fist.Now I think the successful ingredient in it was because I was being Bruce Lee .
李小龙:好的,《盲人追凶》剧集中我演的那集名字就叫《截拳道》。现在我觉得当时成功的主要因素是,我在里面扮演的就是“李小龙”。

Pierre: yourself.
皮埃尔·伯顿:你自己。
Bruce Lee: myself,right.And did that part just express myself like I say "onestly express myself "at that time .And I ,because of that I brought, you know ,favorable mentioning in New York Times Which says ,like the Chinaman who incidentally came off the quite convincingly enough to earn himself a television series and so on and so on and so forth.”
李小龙:对,我自己。就像我说的那样,我只是诚实的在表达自己,正如《纽约时报》所说,我作为一名中国人,凭借一种偶然的,但相当有说服力的方式,为自己赢得了一部电视剧,等等等。
感兴趣的朋友可以去搜下这段采访,在15分20秒左右。
此外,著名的华裔饶舌男歌手欧阳靖在《learn Chinese》和《I Download》里都说了Chinaman。说唱歌手Al rocco还出了一首歌,就叫《Super Chinaman》。在这些歌曲里,Chinaman明显不是贬义,反而带上了自豪与褒义。
这样看来,作为一个词汇,在这些语境中,Chinaman非但没有贬损的含义,而且可以明显感受到身为中国人的自信。
除了上述词义的递变,“Chinaman”更重要的一个变化是词义的外延发生了变化,在西方人刻板的认知里,除了指称华裔人群外,还扩展到了东南亚人与东亚人,像越南、马来西亚、印尼、韩国、日本等儒家文化圈内长着一幅东方面孔的人,在很多西方人眼里,统统成为了“Chinaman”。

西方人脸盲症毕竟严重,觉得东方人都长得差不多。所以,好莱坞找来章子怡、巩俐、杨紫琼饰演《艺伎回忆录》,他们觉得没啥问题,可日本人却大有意见。
在著名反战经典片《野战排》(Platoon)里,当片中美国大兵深陷越战泥潭之中时,曾多次用“Chinaman”来形容越南人。
在英国作家史蒂芬•莱瑟1992年出版的著名小说《中国佬》(The Chinaman)里,尽管书名直接使用了“Chinaman”,但书中的主人公却是一名越南老兵,讲的故事也是一个越南人的故事,跟中国与中国人没有关系。

之外,在女神奥黛丽·赫本主演的经典影片《蒂芙尼的早餐》里,老牌演员米基·鲁尼出演了奥黛丽·赫本脾气暴躁的日本房东,在片中也被称为“Chinaman”。

所以说,不是一看到“Chinaman”就直接与辱华、歧视等意义划等号,还需要具体问题具体分析,看下具体语境是什么,切勿望文生义。要不然,李小龙岂不成自取其辱了?
二、汤姆·哈迪使用Chinaman一词是辱华吗
然后,我们再来看一下“汤老师”汤姆·哈迪意外引发的舆论,到底是怎么一回事。
原本,那一年戛纳电影节,汤姆·哈迪携《无法无天》(Lawless)前往展映,并参与答记者问。正是这个环节,他说到了“Chinaman”一词。当时的汤姆·哈迪大概万万没想到9年之后,这句话会在中国引发议论。

且来看下那段引发“争议”的采访视频实录,还原一下当时的情景吧:
2012年戛纳电影节期间,汤姆·哈迪针对电影艺术与记者侃侃而谈。以下是问答实录,Q代表问,A代表回答。
Q:You’ve been compared to Marlon Brando quite a bit, but in the press conference for Lawless earlier, you confessed that you haven’t even seen The Godfather, On the Waterfront, or Streetcar Named Desire.
Q: 人们经常把你和马龙白兰度比较, 但在早先的另一场电影《无法无天》的发布会上,你承认从未看过《教父》、《码头风云》或《欲望号街车》。
A:I hadn’t! No, I haven’t seen any of these. I’ve seen Apocalypse Now. I’ve seen Shanghai Teahouse of the Rising Sun, or whatever it’s called, where he plays the Chinaman? That one was not so great![Editor’s note: The film is 1956’s The Teahouse of the August Moon.]
A: 我没看过!对,我没看过它们中的任何一部。我看过的是《现代启示录》。我也看过《日升上海茶馆》, 反正不管它叫啥,就是那部他演了个Chinaman (马龙·白兰度在片中扮演一个日本人)的那个?那个可不怎么好![编者注, 这部电影是1956年《秋月茶室》]

Q:Which is certainly a questionable casting choice, in retrospect.
Q: (这部电影)回想起来真是错误的选角。
A:But the thing is that it’s great, because you go, “Okay, everybody fucks up.”
A: 但实际上这很好, 因为你可以说,“好了, 所有人都会有他妈搞砸的时候。”
Q:Like Mickey Rooney playing Asian in Breakfast at Tiffany’s.
Q: 就像米基·鲁尼在《蒂芙尼的早餐》中饰演的亚裔。
A:Great, though! I mean to say: These are legends, and even legends are fallible. Reach for the stars and catch the moon! If I am duly compared to Marlon Brando at all, well, I can only think of The Teahouse of the Shanghai Noon, that they’re comparing me to that! [Laughs.]
A: 但是很棒! 我想说的是: 他们是传奇人物, 但传奇也会犯错误。摘星触月! 如果要说我被与马龙白兰度比较是恰当的,好吧, 那我只能想起 “日升上海茶馆”, 我就当他们在把我和那里面的白兰度比较了!
稍微解释一下,当时有记者问汤姆·哈迪,总有人将他比作传奇演员马龙·白兰度,问他怎么看。他说白兰度的一些经典影片他并没有看过,不过看过他主演的《秋月茶室》(The Teahouse of the August Moon),而这部影片里的白兰度明显是一个选角错误,他演了一个刻板的东方人,表现的不够好,直接搞砸了这个角色。如果自己跟白兰度相比,那么自己只能跟白兰度演得不好的时候比。

汤姆·哈迪这段对话的原意,是一种自谦,他觉得自己与马龙·白兰度完全没法比,非要比也只能跟白兰度演砸的时候比。在这个采访中,如果说汤姆·哈迪贬低了谁,那他只是在贬低自己,在进行自我矮化,并非言有另指。
这段采访的上下文,都跟中国没有关系。只是在正常交流电影角色演绎,汤姆·哈迪用“Chinaman”这个单词做了一个艺术概括。他使用这个单词时,并不是嘲讽中国人(毕竟全片演的都是日本人,跟中国没有任何关系),而是揶揄马龙·白兰度的选片眼光,轻嘲他为啥要去演一个刻板滑稽的日本人。汤姆·哈迪是在婉转地批评白兰度也有发挥不好的时候,以白人的身份去饰演一个刻板的东方人形象,吃力不讨好,接演这个角色是传奇演员犯的一个错误。

所以,汤姆·哈迪使用“Chinaman”这个词,并不涉及种族歧视或者辱华(一毛钱关系也没有),而是用来进行电影艺术上的批判。因为那个时期的好莱坞,依旧采用“yellowface”(白人通过化妆饰演东方人)的方式饰演东方人,是一种对东方人的刻板认知,觉得东方人无人可用,或者压根就演不好自己的角色。虽然那时也出现了一些口碑不错的影片,比如根据赛珍珠作品改编的影片《大地》、《龙种》,尽管极其精彩,它们的女主路易丝·赖纳、奥黛丽·赫本的表现也极具说服力,饰演的“Chinaman”都毫无歧视之义,但“yellowface”的表演方法还是让后来人难以接受。

总而言之,尽管汤姆·哈迪使用了“Chinaman”一词,但切莫望文生义,联系上下文和背景知识,可以清晰地看到:汤姆·哈迪首先是在自嘲,然后对“yellowface”进行了批判,不太认可马龙·白兰度的那一次选角,仅此而已。
至于那些唬人的大帽子,我们还需抱着开放姿态并充分了解详情后再做判断,一知半解就扑上去,反而暴露自身认知的不足。
所谓的“文化自信”,是该要挺起胸脯来了。
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